在扬州这座历史悠久的文化名城，舞台设计不仅要尊重其深厚的文化底蕴，还需在传统与现代之间找到完美的平衡点，一个值得深思的专业问题是：如何在扬州的舞台设计中，既保留“烟花三月下扬州”的古典美，又融入现代科技与创意，让观众在传统与现代的交织中体验到前所未有的视觉盛宴？
回答这个问题，首先需深入研究扬州的历史文化特色，如园林的精巧布局、传统戏曲的表演艺术等，将这些元素巧妙地融入舞台设计中，利用光影技术重现瘦西湖的柔美与灵动，或是在舞台上搭建可变形的“园林”布景，随着剧情变化而变换形态，让观众仿佛置身于真实的江南水乡。
结合现代科技如AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等，为传统表演增添互动性和沉浸感，在《扬州梦》的演出中，观众可以通过AR眼镜看到隐藏在传统唱腔背后的历史故事和人物情感，使古老的故事焕发新生。
舞台材料的选择也应体现扬州的“匠心独运”，如使用当地特有的竹材、丝绸等，既环保又符合地域特色，通过这样的设计，扬州的舞台不仅能成为文化传承的桥梁，更能成为现代科技与传统美学完美融合的典范。
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扬州舞台设计，在古典韵味中巧妙融合现代创新元素：古为今用、推陈出新。
扬州舞台设计，在古韵中融合现代创新元素，传统与时尚的碰撞下绽放新意。
扬州舞台设计，在古韵与现代创新的交响中巧妙融合传统美学与创新技术，每一幕都如诗般隽永又充满时代气息。
扬州舞台设计，在古韵与现代创新的交响中巧妙融合：既保留了传统文化的精髓又融入新潮元素。
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