如何在扬州古韵中，点亮现代舞台的‘光’与‘影’？

在扬州这座历史与现代交织的城市中，舞台设计不仅要尊重其深厚的文化底蕴，还要巧妙融入现代审美与科技元素，以创造出既古典又时尚的视觉盛宴，一个专业问题便是：如何在保持扬州园林式建筑风格的同时，利用光影技术营造出独特的舞台氛围？

回答这一问题，首先需深入理解扬州的“瘦西湖”、“个园”等经典园林的布局与光影运用，将这些自然与建筑的和谐之美融入设计理念中，可以借鉴“月牙潭”的月色映照，利用LED灯光和投影技术，在舞台上投射出随时间变化的光影效果，模拟月光下波光粼粼的水面，营造出静谧而浪漫的氛围。

考虑到扬州传统戏曲的表演特色，舞台设计需兼顾传统戏曲的表演需求与现代观众的观赏习惯，通过可升降、旋转的舞台装置，实现场景的快速转换，既保留了古典剧场的韵味，又增添了现代舞台的灵活性与互动性。

在色彩运用上，可借鉴扬州园林中的“四季假山”，根据季节变换调整舞台色彩基调，如春之绿意、夏之绚烂、秋之金黄、冬之雪白，使舞台色彩与自然景观相呼应，增强观众的沉浸式体验。

在扬州这座城市中设计舞台，不仅是技术的展现，更是对传统文化的致敬与创新，通过光影、色彩与空间的巧妙结合，我们可以在尊重历史的同时，为观众带来一场场视觉与心灵的双重盛宴。