揭阳舞台设计，如何融合传统与现代，打造独特视觉盛宴？

在揭阳这座历史悠久而又充满活力的城市中，如何将传统文化的精髓与现代舞台设计的创新元素巧妙融合，是我在进行舞台设计时常常思考的问题，揭阳，作为潮汕文化的发源地之一，拥有丰富的非物质文化遗产和独特的民俗风情，这为舞台设计提供了无尽的灵感源泉。

为了打造一场既尊重传统又引领潮流的演出，我首先会深入研究揭阳的传统文化符号，如潮剧的唱腔、潮绣的工艺、揭阳飘色等，将这些元素以抽象或具象的方式融入舞台布景和视觉设计中，利用光影技术重现潮剧舞台的经典布景，或是在舞台装置中融入潮绣的图案与色彩，使观众在欣赏演出的同时，也能感受到浓厚的地域文化氛围。

我也会考虑如何将现代科技融入传统表演中，以增强观众的沉浸式体验，利用AR技术让传统舞蹈演员与虚拟场景互动，或是通过全息投影展现揭阳的历史故事，使古老的文化以全新的面貌呈现给年轻一代。

我还注重舞台设计的互动性，通过观众参与的环节，如手工艺品制作、传统音乐体验等，让观众不仅仅是观赏者，更是文化传承的参与者，这样的设计不仅能加深观众对揭阳文化的理解和认同，也能为传统文化的传播注入新的活力。

在揭阳的舞台设计中，我致力于在尊重传统的基础上进行创新，通过跨界的艺术表达和科技的辅助，打造出既具地域特色又符合现代审美需求的视觉盛宴，让世界通过舞台看见揭阳的独特魅力。